L’articolo è intitolato “Is Hollywood a Shit Factory? The Cause and The Cure” e potrebbe quasi finire qui, se non fosse che nasce da chiedersi quali sian le cause e la cura…

In definitiva, volete sapere perché ‘recentemente’ la media dei film è così… beh… merda?

[...] once we turn in our scripts, the studios can do whatever they want to them [n.d.r. perché han ceduto il copyright]. On an overwhelming preponderance of projects, they bring in a new writer to give our scripts an overhaul, directing this second hired-gun to focus on specific elements. [...]

The problem is the system. [n.d.r. chissà perché non mi stupisce] Because it’s not just a single exec who oversees the development of a script. It’s a whole chain of executives. Just as the writer feels that his job is to make the exec who hired him happy, that exec, in turn, feels that his job is to make the more senior exec who hired him happy. Up it goes, all the way to the studio head. [...]

The Flintstones movie famously credited 32 writers. And those are only the ones we know about! Not all writers who work on a film ultimately get credit. [...]

Hai capito? Non che si sospettasse, ma leggerlo nero su bianco da una persona che lavora direttamente in quel campo, fa una certa differenza.

La soluzione proposta sembra un controsenso in questo tempo in cui si parla di modifica o abolizione del copyright:

We have to retain copyright. Not because we’re smarter or more capable of shepherding scripts to greatness, but because WE WORK ALONE. Film is a collaborative medium. But writing isn’t.

Ma non finisce qui:

It means in ten years filmmakers won’t need studios at all. [...] And movies – mark my words – will get better.

Io vi consiglio una lettura, se avete tempo anche degli altri articoli dell’autore, A. E. Vogler.

L’autore è Dr James ‘Andy’ Moorer e l’ha creato nel 1982 per “Il ritorno dello Jedi”. Come? Sono 20.000 righe di codice C che generano, usando massicciamente numeri random (casuali), 250.000 righe di istruzioni per l’ASP (Audio Signal Processor) su cui lavoravano a quei tempi. Queste istruzioni dicevano “imposta l’oscillatore X a Y hertz”, con 30 oscillatori in real time.

Peraltro, la registrazione “scelta” ed usata per il film venne persa e dato che la generazione del programma era del tutto casuale non fu possibile ricrearla… se non che Moorer ne ritrovò una copia.

Ma Cindarella Man mi ha davvero stupito, sotto tutti questi punti di vista. Non spenderei troppe parole per la recitazione comunque a mio avviso ottima di tutto il cast, Crowe naturalmente in primis. Giamatti mi piace molto come attore, ma in fondo non son le simpatie che fanno la differenza.

A mio avviso questo film di Ron Howard è davvero ben riuscito: è stato capace di tenermi immerso nel film per tutta la sua durata, come davvero pochi film sono stati in grado di fare. Gli elementi sono ben miscelati e non scadono fortunatamente nel troppo melenso o nel troppo montato. Vi sono tante piccole cose, sguardi, dialoghi. Nessuna parola più del necessario, nessuna di meno. Con ironia, umorismo quanto basta e drammaticità quando richiesta.

Ora, non dico davvero altro, perchè qualcuno questo film potrebbe volerlo vedere. Spero possa piacere anche a voi quanto a me. Solo vi consiglierei di andarlo a vedere prima di informarvi sulla storia vera da cui il film è tratto. Non sarebbe la stessa cosa.